III Форум-фестиваль
"Область театра"

14 - 18 октября 2025
г. Кириши, Ленинградская область

Форум-фестиваль «Область театра» — это лекции, встречи, тренинги и мастер-классы для руководителей, менеджеров и творческих работников от наиболее авторитетных спикеров в сфере российской культуры, а также показы и обсуждения лучших спектаклей театров Ленинградской области, встречи творческих команд со зрителями и критиками.


Цель Форума — повышение профессионального мастерства работников культурной сферы и поиск новых перспектив партнерства.

ДЛЯ КОГО

Образовательный блок разделен на два потока:
артисты, режиссеры

ТВОРЧЕСТВО

менеджеры, администраторы

ОРГАНИЗАЦИЯ

СПИКЕРЫ
  • Алехина Варвара

    Руководитель по развитию серийных продуктов в «Альпина.Дети», продуктолог

    Окончила Львовскую академию печати по специальности «Издательское дело и редактирование». Восемнадцать лет в сфере книг, четыре года — ведущий редактор в издательстве путеводителей, девять лет — ответственный редактор. Менеджер детских развивающих линеек в издательстве «Манн, Иванов и Фербер». Продюсер серийных продуктов в детской редакции издательства ООО «Альпина Паблишер». Лектор на курсах для писателей и редакторов («Цех», «Мастерская писателя», Creative Writing School). 

  • Ирина Баржак

    Генеральный директор Института публичных выступлений, президент Международной ассоциации текстовых консультантов и онлайн-терапевтов IATC&OT

    Медиатор, коуч, специалист по стресс-менеджменту. Преподаватель ораторского искусства и основ конфликтологии в МЦПО при ТЦ «Останкино». Автор колонки о публичных выступлениях в газете «Ведомости» и статей в журнале «Сноб». Член Союза писателей России. Автор книг «Волшебная кнопка против волнения и другие принципы успешного выступления» (издана в Канаде), «Сам дурак. Как убеждать непробиваемых» (издательство «БОМБОРА»). Создатель уникальной методики оперативной подготовки презентации Quick Step. Преподаватель MBA в Высшей школе экономики и Московской торгово-промышленной палате. Организатор проектов «Оратор года», «Фестиваль сторителлинга», а также бизнес-встреч #CaseRoom при поддержке «Деловой России». Основатель проекта Speech Slam Российской ассоциации исследователей, преподавателей и учителей риторики

  • Мария Бошакова

    SEO-специалист в агентстве AdWin, эксперт по диджитал- и контент-маркетингу, UX/UI и SEO для организаций в области культуры и искусства, контент-редактор сайта «Театровидение»

    С 2006 г. проводит экспертные тренинги, аудиты, консультации по диджитал-маркетингу, дистрибуции трафика, SMM и SEO для организаций в области культуры и искусства. Среди заказчиков и участников тренингов — представители ведущих фестивалей и театров России: Фестиваль театров Дальнего Востока, Международный театрально-образовательный фестиваль-форум «Науруз», МХТ имени А.П. Чехова, Мастерская Петра Фоменко, Студия театрального искусства, Московский государственный академический детский музыкальный театр имени Н.И. Сац, Мариинский театр, Александринский театр, Большой драматический театр имени Г.А. Товстоногова, Театр на Садовой (ранее — «Приют комедианта»), Санкт-Петербургский государственный академический театр комедии имени Н.П. Акимова, Небольшой драматический театр (Санкт-Петербург), Омский государственный академический театр драмы, Омский государственный драматический «Пятый театр», Российский государственный академический театр драмы имени Ф. Волкова (Ярославль), Краснодарский академический театр драмы имени М. Горького, Новгородский театр для детей и молодежи «Малый» (Великий Новгород). Автор курса в Санкт-Петербургском гуманитарном университете профсоюзов «Диджитал-маркетинг как часть маркетингового комплекса».

  • Ксения Дадыко

    Руководитель отдела развития Фонда поддержки и развития современного театра имени Соломона Михоэлса

    Окончила Новосибирский государственный педагогический университет по специальности «Постановка и продюсирование культурно-досуговых программ», Томский государственный университет по специальности
«Реклама и связи с общественностью». Прошла повышение квалификации по дополнительной профессиональной программе «Методы эффективного управления в сфере культуры» Театрального института имени Бориса Щукина при Государственном академическом театре имени Евгения Вахтангова. В прошлом — менеджер по проектной работе Государственного республиканского русского драматического театра имени М. Горького, Пермского академического Театра-Театра, директор Автономной некоммерческой организации по развитию культуры и искусства «Культура Сибири». Спикер Северо-Кавказского культурного форума (2021), Арт-кластера «Таврида» (2022), Вахтанговского фестиваля театральных менеджеров (2022) и Вахтанговского фестиваля театральных менеджеров ЮГ (2023), Фестиваля поддержки молодых российских современных хореографов «Танцсоюз» (2023), Всероссийского молодежного театрального фестиваля «Место силы — Владивосток» (2024), III Международного Форума деятелей современного танца «Открытый взгляд» в рамках фестиваля Open Look (2024), Форума национальных творческих коллективов «Многонациональная Россия» (2024), II Северо-Кавказского культурного форума (2024). Грантрайтер (с 2020).

  • Елена Дарменко

    Психолог, специалист по психологии рекламы и нейромаркетингу, преподаватель, предприниматель

    Окончила Государственный университет гуманитарных наук (Москва) по специальности «Психология». Прошла профессиональную переподготовку в Московской бизнес-школе, Дипломатической академии МИД России, Национальной академии дополнительного профессионального образования. Спикер Московской торгово-промышленной палаты. Наставник предпринимателей по программам ГБУ «Малый бизнес Москвы». Участник Форума «Сильные идеи для нового времени». Член Женского делового альянса BRICS+. Создатель сервиса «Я — рекламист» для продвижения услуг малого бизнеса. Бизнес-трекер «Сколково». Основатель психологической практики для экспатов GlobalExpatsTherapy. Участник Международной научно-практической конференции «Цифровая трансформация международной экономической системы: глобальные вызовы», Международных научных конференций МГИМО («Возможности женщин в разных странах мира», «Россия и Африка»). Преподает в Московском институте технологий и управления, Ассоциации когнитивно-поведенческой психотерапии, Институте международных экономических связей, Московской бизнес-академии.

  • Эдуард Карякин

    Основатель и главный редактор студии коммуникаций в культуре «Суть медиа»

    Преподаватель курса «Коммуникации в культуре» в Российском государственном институте сценических искусств, курса «Медиа и коммуникации» в Русской христианской гуманитарной академии имени Ф.М. Достоевского. Автор подхода педагогической коммуникации для популяризации и продвижения культуры. Работал главным редактором соцмедиа Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д.Д. Шостаковича, Большого театра кукол, фестиваля «День Довлатова», Академического Малого драматического театра — Театра Европы, Московского академического Музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Санкт-Петербургского театра кукол «Кукольный формат» (КУКФО), Российского национального музея музыки, Зоологического музея Зоологического института Российской академии наук. Выступал консультантом в области соцмедиа Центральной городской публичной библиотеки имени В.В. Маяковского, Санкт-Петербургского театра «Мастерская», Большого драматического театра имени Г.А. Товстоногова, Государственного Эрмитажа, культурного медиа «Мусейон» центра «Сириус». Работает главным редактором соцмедиа Союза композиторов России, лейбла «Мелодия», Московского государственного театра эстрады, медиаплатформы «Орфей» и др.

  • Евгения Кириллова

    Профессор кафедры сценической речи Российского государственного института сценических искусств

    Один из крупнейших педагогов по сценической речи в России и за рубежом. Награждена медалью «Ветеран труда», медалью «В память 300-летия Санкт-Петербурга», медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени. Носит почетное звание «Заслуженный деятель искусств республики Бурятия».

  • Наталья Кочорашвили
    Заслуженный работник культуры Красноярского края, директор КГАУК «Красноярский ТЮЗ»

    Окончила Красноярский государственный педагогический институт и Санкт-Петербургский университет технологий управления и экономики (профессиональная переподготовка по программе «Государственное и муниципальное управление»). Работала научным сотрудником и руководителем Образовательного центра Красноярского культурно-исторического музейного комплекса, директором Красноярского «Дома Кино». Инициатор и куратор региональных и международных проектов в сфере музейно-выставочной деятельности и современного искусства. В 2014 г. возглавила Красноярский театр юного зрителя. Среди значимых проектов — Фестиваль театра юного зрителя «Язык мира», Конкурс творческих заявок на создание спектаклей «АРТ-МАРКЕТ», создание магазина книг и театральных сувениров «Букхолл», открытие сцены Blackbox, летнего Театрального дворика, творческого пространства «ТЮЗ плюс на Южном берегу». Под руководством Натальи Кочорашвили осуществлен капитальный ремонт театра в рамках Национального проекта «Культура». Лауреат Премии «За личный вклад в сохранение и развитие культуры Красноярского края». Спикер в области современного театрального менеджмента, управления организацией исполнительских искусств, направленного на увеличение прибыли учреждения.

  • Дмитрий Крестьянкин
    Режиссер

    Идеолог и режиссер «Плохого театра» (Санкт-Петербург). Режиссер и педагог проекта «Не зря» фонда «Про Арте». Художественный руководитель и режиссер проекта «Бардак». Старший преподаватель кафедры актерского искусства Российского государственного института сценических искусств (мастерская Сергея Бызгу). Постановки идут в театрах Санкт-Петербурга, Москвы, Самары, Архангельска, Нягани, Тобольска, Казани, Саранска.

  • Стелла Лабужская
    Художник, лидер инициатив по инновационным технологиям в искусстве, основатель SAS Metagallery, VozDooh, «Алгоритмы»

    Занимается развитием новых технологий в современном искусстве и театральной сфере. Развивает и популяризирует направление цифрового искусства, реализует и курирует выставочные проекты, в том числе с участием музейных институций. Как художник работает в направлении science art. Первой в России представила искусство киборгов (Cosmoscow, 2023). Инициатор и автор первой в России и второй в мире обложки печатного издания, созданной с помощью нейронных сетей («РБК Стиль», 2022). Выступает на форумах, среди которых DUBAI EXPO (2020), ЦИПР, Forbes Congress, Cosmoscow, Наука 0+ (РАН), The Trends, Международный форум Торгово-промышленных палат, «Территория будущего», «Москва 2030», Неделя креативных индустрий, ВФТМ + Балтийский культурный форум. Читала лекции в Московском государственном институте международных отношений (университете) МИД Российской Федерации, ИТМО, Российском экономическом университете имени Г.В. Плеханова, Московском государственном институте культуры, бизнес-академии RMA.

  • Екатерина Мигицко
    Актриса, режиссер, хореограф, педагог

    Окончила Театральный институт имени Бориса Щукина при Государственном академическом театре имени Евгения Вахтангова, ассистентуру-стажировку по джаз-танцу. Более 20 лет работала в Московском государственном театре «Ленком Марка Захарова», участвовала в спектаклях «Юнона и Авось», «Шут Балакирев», «Пер Гюнт». Сооснователь проекта «Недослов» (2003–2017), где занималась пластикой и инклюзией. Доцент, заведующая кафедрой пластической выразительности актера Российской государственной специализированной академии искусств. Художественный руководитель «У театра» — первого в Санкт-Петербурге профессионального проекта с участием глухих и слабослышащих артистов. Автор и постановщик спектаклей «Белые деревья», «Другая земля», «Как это сказать». Эксперт фестиваля «Особый взгляд». Владеет русским жестовым языком. Новатор в области пластики, движения и инклюзивного театрального образования.

  • Нина Монова
    Заслуженный работник культуры Российской Федерации, Почетный член УНИМА России, руководитель литературно-драматургической части Государственного академического Центрального театра кукол имени С.В. Образцова

    Театровед, театральный критик. Шеф-редактор и постоянный автор единственного в России специализированного журнала для кукольников «Театр Чудес» (с 2001). Соавтор спектакля Государственного академического Центрального театра кукол имени С.В. Образцова «Старый сеньор и...» («Золотая Маска», 2014). Эксперт Международного фестиваля театров кукол имени Сергея Образцова. Член жюри международных фестивалей в России, Беларуси, Болгарии, Сербии, Испании, Дании, Германии. Член жюри Российского Национального театрального Фестиваля и Премии «Золотая Маска» (2024). Автор статей о мировом театре кукол для периодических изданий, среди которых «Театральная жизнь», «Сцена», «Театрон», «Страстной бульвар,10», Fantoche (Испания), Manip (Франция), Loutkař (Чехия), а также для Российской театральной энциклопедии, изданий «Академия Образцова», «Образцовцы», «Юбилейный альбом ГАЦТК. Без десяти 100». Входила в состав Исполнительного комитета Международного союза деятелей театра кукол (УНИМА) под эгидой ЮНЕСКО (2004–2016), избрана президентом комиссии европейских стран (2008–2016).

  • Илья Морозов
    Заместитель директора Государственного академического Центрального театра кукол имени С.В. Образцова, эксперт в сфере креативной экономики, интеллектуальных прав

    Имеет высшее юридическое образование. Опыт работы в сфере культуры более 15 лет. Работал в ведомственных учреждениях культуры Министерства обороны Российской Федерации (Ансамбль Александрова, Центральный академический театр Российской армии, Центральный музей Вооруженных Сил Российской Федерации), Театре «Современник» (Москва), Федеральном центре поддержки гастрольной деятельности (РОСКОНЦЕРТ). Финалист трека «Культура» конкурса управленцев «Лидеры России» (2021–2022).

  • Татьяна Морозова
    Актриса, педагог

    Окончила Российский институт театрального искусства — ГИТИС. Работала в Центральном академическом театре Российской армии. Преподаватель актерского мастерства в Российском институте театрального искусства — ГИТИС, Московском государственном университете имени М.В. Ломоносова, Высшей школе телевидения. Преподаватель программ в рамках «Приоритет-2030». Проводит школы по России и странам СНГ. Преподаватель международной программы по актерскому мастерству для студентов из стран БРИКС. 

  • Александра Никитина
    Режиссер, актриса, автор и куратор театральных лабораторий и проектов, педагог

    Обучается в Школе-студии МХАТ (режиссерская мастерская Виктора Рыжакова). Автор и куратор театральных инклюзивных проектов, среди которых спектаклей «Лес. Застолье» (в рамках проекта Бориса Павловича, Социально-художественного театра, проекта «Разговоры» Фонда «Альма Матер» при поддержке Фонда «Антон тут рядом», 2021). «Лаборатория сна» (Дом Культуры ГЭС-2). Автор, режиссер и куратор инклюзивной лаборатории «Приснилось» для людей с разным визуальным опытом (Дом Культуры ГЭС-2, 2024), театральной лаборатории «Отсебятина» для взрослых с нейроотличиями (Дом Культуры ГЭС-2, 2023), лаборатории «Место встречи», драматургической инклюзивной лаборатории «Толстой вдоль и поперек» (в рамках фестиваля «Толстой»). Педагог и актриса в инклюзивных проектах («Разговоры» Фонда «Альма Матер», «Не зря» Фонда «Про Арте»). Режиссер спектакля-променада «Как Лев Толстой за мужика луг косил и жене просил не говорить» (в рамках фестиваля «Толстой», 2025).

  • Элина Петрова
    Драматург, педагог

    Окончила Российский государственный институт сценических искусств по специальности «Драматург» (мастерская Натальи Скороход). Номинант Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» в номинации «Эксперимент» (2020). Спектакль «Ры Си» — обладатель гран-при премии в области современного искусства имени Сергея Курехина. Лауреат Российской национальной театральной премии «Арлекин» в номинации «Эксперимент» (за инсценировку повести «Волна» Тода Штрассера, 2017). Резидент музея современного искусства «Гараж» и дома творчества «Переделкино». Пьесы Элины Петровой представлены на драматургических фестивалях «Любимовка», «Ремарка», «Евразия». Постановки по пьесам и инсценировкам идут в независимых и государственных театрах России. Шеф-драматург театральной компании «Разговоры» под руководством Бориса Павловича (Фонд «Альма Матер», Санкт-Петербург). Драматург театральной школы «Инклюзион» (Санкт-Петербург.)

  • Михаил Патласов
    Адепт социального и документального театра, один из пионеров VR-спектаклей в России

    Окончил Всероссийский государственный университет кинематографии имени С.А. Герасимова (курс профессора Игоря Ясуловича), факультет экранных искусств Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения (мастерская игрового кино профессора Искандера Хамраева). Защитил диплом по специальности «Режиссер игрового фильма». Лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» в номинации «Лучший спектакль малой формы», обладатель специального приза жюри Санкт-Петербургской театральной премии для молодых «Прорыв». Двукратный лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска». Автор социального документального театрального проекта «Неприкасаемые» (2016) о жизни людей, попавших в сложную жизненную ситуацию. Создатель проектов с элементами дополненной реальности «А я Довлатова видел» (2019), «Я убил царя» (Театр Наций, 2019), спектакля-приложения «Домой» (по биографии и творчеству Янки Дягилевой, 2019), виртуального спектакля «Превращение» (2020). Режиссер виртуальной 3D-прогулки по территории Нарвы и Ивангорода (2020). Создатель VR-оперы в рамках проекта «Театрократия» (копродукция музея-заповедника «Царицыно» с Государственным академическим Большим театром).

  • Максим Пахомов
    Режиссер по пластике, преподаватель сценического движения

    Окончил Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства по специальности «Актер драматического театра и кино», аспирантуру на кафедре пластического воспитания СПбГАТИ по специальности «Сценическое движение, фехтование». Доцент кафедры пластического воспитания Российского государственного института сценических искусств, доцент кафедры актерского мастерства Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения.

  • Тамара Потапенко
    Директор Центра непрерывного образования и повышения квалификации творческих и управленческих кадров в сфере культуры Российского института театрального искусства — ГИТИС

    Окончила Московский ордена Трудового Красного Знамени институт управления имени С. Орджоникидзе и Государственный институт театрального искусства — ГИТИС по специальности «Театровед». Обладатель сертификата в области проектного управления ПМ СТАНДАРТ. Член Союза театральных деятелей Российской Федерации. С 2019 г. — директор Центра непрерывного образования и повышения квалификации творческих и управленческих кадров в сфере культуры Российского института театрального искусства — ГИТИС. Ответственная за реализацию в ГИТИСе федерального проекта «Творческие люди» национального проекта «Культура» (2019–2024). С 2023 г. совмещает руководство проектом «Цифровые кафедры» программы «Приоритет-2030». Победитель Премии Global CIO-DIGITAL за лучший образовательный проект (2019). Отмечена Благодарностью Министра культуры Российской Федерации за организацию дистанционной формы обучения в условиях распространения новой коронавирусной инфекции (2020). Награждена Медалью Президента Российской Федерации «За бескорыстный вклад в организацию Общероссийской акции взаимопомощи “МыВместе”» (2020).

  • Марина Смирнова
    Кандидат искусствоведения, профессор кафедры сценической речи Российского государственного института сценических искусств

    Окончила Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии имени Н.К. Черкасова по специальности «Актер драматического театра и кино», специализация «Актер театра кукол». С 1993 г. — педагог по технике речи для теле- и радиоведущих Санкт-Петербурга. С 1994 г. работает на кафедре педагогом по сценической речи на курсах актеров и режиссеров драматического и кукольного театров, артистов и режиссеров эстрады. В 2011 г. защитила диссертацию по теме «Художественная специфика слова в разговорных жанрах эстрады. Стратегия речевого обучения артистов и режиссеров эстрады». Автор статей и учебных пособий по сценической речи.

  • Дмитрий Тверев
    Тренер-практик в бизнес-сфере

    Прошел подготовку по международным стандартам в финансовой группе CitiGroup и путь до начальника управления по Северо-Западу в банковской сфере. Построил работу агентской группы и освоил корпоративную систему обучения «Росгосстраха». Руководил работой розничной сети (до 23 магазинов бренда «Солдат удачи»). С 2025 г. — управляющий партнер компании «Александровская мануфактура». Дипломированный бизнес-тренер. Обучил более 2000 человек. Автор книги «Продажи с легкостью профессионала» и статей в российских и иностранных изданиях. Дипломант премии «Хедлайнеры ESG-принципов». Эксперт Телеканала «78».

  • Максим Фомин
    Актер Санкт-Петербургского театра «Мастерская», педагог Российского государственного института сценических искусств

    Окончил Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства по специальности «Артист драматического театра и кино» (мастерская профессора Григория Козлова). В 2004 г. принят в труппу Театра юного зрителя имени А.А. Брянцева, в 2011 г. — в труппу Санкт-Петербургского театра «Мастерская». С 2022 г. — педагог Российского государственного института сценических искусств (мастерская профессора Григория Козлова).

  • Алина Шклярская
    Драматург, исследователь феномена научного театра и темы науки в искусстве

    Окончила Санкт-Петербургский государственный университет сценических постановок — магистратуру по специальности «Драматургия» (курс Валерия Фокина, Андрея Могучего, тема исследования «Проектная драматургия»), аспирантуру (тема исследования «Научный театр»). Обучалась в магистратуре Уорикского университета (Великобритания), Ecole Supérieure des Arts (Франция), The International Film & Television School Paris (Франция). Лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» в номинации «Спектакль малой формы» с постановкой «Чук и Гек» Александринского театра (2018). Эксперт Общественной палаты г. Москвы по положительному контенту в области театра. Куратор драматургической группы онлайн-проекта «Другая сцена» Александринского театра, ориентированного на создание онлайн-спектаклей. Куратор проектов в области социального театра («Неприкасаемые», «Цель визита»). Сокуратор экологического фестиваля «Экотопия» (2021), проекта «Ночь заводов» (создание спектаклей на пяти предприятиях). В 2018 г. основала проект по исследованию классической европейской и русской живописи http://pontdart.com. Соавтор пост-анатомического театра Maalmanloppu. Эксперт в области современного и научного театра. Статьи опубликованы в профильных СМИ, в том числе в «Художественном журнале» (Moscow Art Magazine). Сценарист в кино- и театральных проектах. Преподаватель кафедры искусствоведения Санкт-Петербургского гуманитарного университета профсоюзов.

КУЛЬТУРНАЯ ПРОГРАММА ФОРУМА
Коллективное сочинение лаборатории «ГАП»

«У театр»
Санкт-Петербург

Продолжительность: 2 часа (без антракта)
Премьера состоялась 22 февраля 2025 г.
Прогулка по театру
посвящена вопросам театра в эпоху социальных перемен
16+
«Театральный проект 27»
Санкт-Петербург

Рекомендовано к просмотру с 10 лет

Продолжительность: 1 час 50 минут (без антракта)
Премьера состоялась: 16 сентября 2023 г.
Концерт-фэнтези
12+
Драматический театр «На Литейном»
Санкт-Петербург

Рекомендовано к просмотру с 14 лет

Продолжительность: 1 час 40 минут (без антракта)
Премьера состоялась 25 сентября 2025 г.
Недокументальная история о первых космонавтах
12+
15 октября
16 октября
17 октября
19:00
19:00
14:30
19:00
Эскиз лаборатории театра горожан
Продолжительность: 1 час

В рамках лаборатории под кураторством Александры Никитиной и Элины Петровой в рамках III Форума-фестиваля «Область театра» будет создан эскиз в формате театра горожан с участием творческой студии «Многоточие». Результаты работы зрителям представят в завершающий день программы.
16+
18 октября
Кураторы проекта

Александра Никитина
Элина Петрова
FAQ
Чтобы принять участие
в III форуме-фестивале
"Область театра"

КОНТАКТЫ

Анастасия
+7 911 905 35 98

Глафира
+7 921 350 05 43

teatr@naliteinom.ru