ТЕАТРЫ
ФОРУМ-ФЕСТИВАЛЬ ОБЛАСТЬ ТЕАТРА
В 1909 году на месте старинного манежа графа Шереметева начал работу «Литейный театр», репертуар которого составляли пьесы Театра ужасов, фарсы, сатиры, пародии. В начале ХХ века театр служил площадкой для реформаторских опытов Вс. Мейерхольда, Н. Евреинова, М. Фокина, М. Кузмина. С театром сотрудничали Л. Бакст, И. Билибин, Б. Кустодиев — лучшие художники «Мира искусства», а также писатели Ф. Сологуб, Н. Тэффи, А. Аверченко. Название театра постоянно менялось: в 1911−12 — «Мозаика», с 1913 — «Литейный интимный».
После революции здание на Литейном, 51 стало временным пристанищем для разных театральных групп. Среди них были и выдающиеся: Передвижной театр под руководством П. Гайдебурова и Н. Скарской, театр ЛОСПС, ТРАМ. В 1956 здесь обрели стационар два театра — Ленинградский областной Гастрольный и Ленинградский областной драматический. Первым руководил А. Винер, вторым — Г. Гуревич.
В 1963 году они объединились в "Театр драмы и комедии", главным режиссером назначили Г. Гуревича, главным художником — Эдуарда Кочергина. Заметным событием стали спектакли Е. Шифферса. Позже главным режиссером стал Я. Хамармер, который приглашал на постановки К. Гинкаса, Л. Додина, Е. Падве, Г. Яновскую. Молодые режиссеры имели здесь возможность работать и развиваться.
В 1991 году на петербургских афишах появилось новое название — Театр «На Литейном», а главный режиссер Г. Тростянецкий выпустил легендарный спектакль «Скупой» по Мольеру. Должность главного художника театра занял В. Фирер.
С 1997 по 2012 год художественным руководителем театра являлся А. Гетман. Этот период ознаменован активным привлеченим в театр ярких представителей петербургской режиссуры — А. Галибина, Г. Козлова, Г. Дитятковского, А. Праудина, В. Пази, А. Прикотенко, О. Куликова, Р. Смирнова. Спектакли неоднократно участвовали во многих международных театральных фестивалях. Театр «На Литейном» отмечен Государственной премией РФ (2000), премиями «Золотая маска» (1998, 2001, 2003) и "Золотой софит" (1996, 1999, 2000, 2002, 2005, 2006, 2008, 2009, 2017).
С 2012 по 2014 год главный режиссер театра — Игорь Ларин.
C 2015 по 2017 год главный режиссер театра — Сергей Морозов, в июне 2017 года распоряжением Комитета по культуре Ленинградской области назначенный руководителем театра.
С 2018 года Сергей Морозов — художественный руководитель -директор театра.
После революции здание на Литейном, 51 стало временным пристанищем для разных театральных групп. Среди них были и выдающиеся: Передвижной театр под руководством П. Гайдебурова и Н. Скарской, театр ЛОСПС, ТРАМ. В 1956 здесь обрели стационар два театра — Ленинградский областной Гастрольный и Ленинградский областной драматический. Первым руководил А. Винер, вторым — Г. Гуревич.
В 1963 году они объединились в "Театр драмы и комедии", главным режиссером назначили Г. Гуревича, главным художником — Эдуарда Кочергина. Заметным событием стали спектакли Е. Шифферса. Позже главным режиссером стал Я. Хамармер, который приглашал на постановки К. Гинкаса, Л. Додина, Е. Падве, Г. Яновскую. Молодые режиссеры имели здесь возможность работать и развиваться.
В 1991 году на петербургских афишах появилось новое название — Театр «На Литейном», а главный режиссер Г. Тростянецкий выпустил легендарный спектакль «Скупой» по Мольеру. Должность главного художника театра занял В. Фирер.
С 1997 по 2012 год художественным руководителем театра являлся А. Гетман. Этот период ознаменован активным привлеченим в театр ярких представителей петербургской режиссуры — А. Галибина, Г. Козлова, Г. Дитятковского, А. Праудина, В. Пази, А. Прикотенко, О. Куликова, Р. Смирнова. Спектакли неоднократно участвовали во многих международных театральных фестивалях. Театр «На Литейном» отмечен Государственной премией РФ (2000), премиями «Золотая маска» (1998, 2001, 2003) и "Золотой софит" (1996, 1999, 2000, 2002, 2005, 2006, 2008, 2009, 2017).
С 2012 по 2014 год главный режиссер театра — Игорь Ларин.
C 2015 по 2017 год главный режиссер театра — Сергей Морозов, в июне 2017 года распоряжением Комитета по культуре Ленинградской области назначенный руководителем театра.
С 2018 года Сергей Морозов — художественный руководитель -директор театра.
ДРАМАТИЧЕСКИЙ
ТЕАТР «НА ЛИТЕЙНОМ»
ИСТОРИЯ ТЕАТРА
Лодейнопольский драматический театр-студия «Апрель» был основан 1 октября 1991 года.
Ольга и Алексей Байдаковы, при поддержке мэра города Лодейное поле М. В. Соккоева и руководителя отдела по культуре А. С. Пшенникова, набрали небольшую группу инициативных молодых людей. С первого дня своего существования коллектив театра поставил себе цель — создать в маленьком городке Ленинградской области настоящий профессиональный драматический театр.
И это удалось благодаря бескорыстному, преданному
и трепетному отношению к театральному искусству, своему делу всех создателей и участников театра. Уже
в начале XXI века на театр обратили внимание в Комитете по культуре Ленинградской области, были выделены средства на реконструкцию здания студии. Труппа и зрители театра получили новый дом с современным технологическим оборудованием.
На базе театра в 1992 году была основана детская театральная школа.
Более 30 выпускников стали профессиональными артистами, ныне они работают в театрах Санкт-Петербурга, Москвы, Европы и, конечно, в своем родном «Апреле».
Сегодня репертуар театра составляют более 20 спектаклей для детей и взрослых. Основой репертуарной политики являются произведения русской классики. Однако не меньшим успехом у зрителей пользуются и современные постановки (Вуди Аллен, Робер Тома, Ингмар Бергман, Леонард Герш и др.).
Театр «Апрель» — участник театральных фестивалей. Дважды театр становился обладателем Гран-при Фестиваля театров российской глубинки.
В 2015 году был поставлен спектакль «Женитьба» по одноименной пьесе Гоголя, в постановке заслуженного артиста России Вадима Романова. С этого момента начался следующий этап развития коллектива. В 2017 году, в рамках Федерального проекта «Большие гастроли», театр выступил на сцене Камерного театра г. Череповец, где получил высокую оценку своего творчества среди коллег и зрителей.
Актеры театра и спектакли с их участием пользуются большим успехом не только у лодейнопольской публики, но и у жителей Ленинградской области. Актеры театра активно работают в кинематографе.
Ольга и Алексей Байдаковы, при поддержке мэра города Лодейное поле М. В. Соккоева и руководителя отдела по культуре А. С. Пшенникова, набрали небольшую группу инициативных молодых людей. С первого дня своего существования коллектив театра поставил себе цель — создать в маленьком городке Ленинградской области настоящий профессиональный драматический театр.
И это удалось благодаря бескорыстному, преданному
и трепетному отношению к театральному искусству, своему делу всех создателей и участников театра. Уже
в начале XXI века на театр обратили внимание в Комитете по культуре Ленинградской области, были выделены средства на реконструкцию здания студии. Труппа и зрители театра получили новый дом с современным технологическим оборудованием.
На базе театра в 1992 году была основана детская театральная школа.
Более 30 выпускников стали профессиональными артистами, ныне они работают в театрах Санкт-Петербурга, Москвы, Европы и, конечно, в своем родном «Апреле».
Сегодня репертуар театра составляют более 20 спектаклей для детей и взрослых. Основой репертуарной политики являются произведения русской классики. Однако не меньшим успехом у зрителей пользуются и современные постановки (Вуди Аллен, Робер Тома, Ингмар Бергман, Леонард Герш и др.).
Театр «Апрель» — участник театральных фестивалей. Дважды театр становился обладателем Гран-при Фестиваля театров российской глубинки.
В 2015 году был поставлен спектакль «Женитьба» по одноименной пьесе Гоголя, в постановке заслуженного артиста России Вадима Романова. С этого момента начался следующий этап развития коллектива. В 2017 году, в рамках Федерального проекта «Большие гастроли», театр выступил на сцене Камерного театра г. Череповец, где получил высокую оценку своего творчества среди коллег и зрителей.
Актеры театра и спектакли с их участием пользуются большим успехом не только у лодейнопольской публики, но и у жителей Ленинградской области. Актеры театра активно работают в кинематографе.
ДРАМАТИЧЕСКИЙ
ТЕАТР-СТУДИЯ «АПРЕЛЬ»
ИСТОРИЯ ТЕАТРА
В конце 80-х годов при Молодежном центре Ленинского района Ленинграда образовалась небольшая группа из шести человек под руководством Михаила Левшина. Первым спектаклем молодого актерского коллектива стала комедия Эдуардо де Филиппо «Страсти по-итальянски». Искрометный юмор, обаяние, жизнерадостность, а главное — мастерство юных артистов сразу завоевали любовь зрителей. С тех пор, а точнее 25 декабря 1989 года по решению Леноблисполкома в городе возник новый драматический театр «Комедианты».
Первые несколько лет театр скитался по разным площадкам города и области, пока в 1993 году артисты не получили помещение в здании, известном как «дом Перцова» на Лиговском проспекте. Зал театра невелик — всего 100 мест, но именно это дает возможность быть ближе к своим зрителям. В камерном театре на первый план выдвигается актерская индивидуальность, искусство переживания — нельзя солгать, опасно «перегнуть палку».
Творческая программа художественного руководителя театра Михаила Александровича Левшина соединила в себе новаторский поиск в постановочных средствах, мизансценических решениях с развитием идей и традиций российского актерского театра, где все выразительные средства сценического искусства аккомпанируют главному — актерскому перевоплощению, психологической разработке роли, живому действенному способу существования. Здесь зритель обязательно найдет спектакли любимых ему жанров: и водевили, и героические драмы, и лирические мелодрамы, и даже спектакли-романсы, и, конечно, комедии.
Спектакли «Комедиантов» настолько демократичны и художественно универсальны, что диапазон их представлений простирается от многомиллионного Санкт-Петербурга, через небольшие поселения Ленинградской области, к европейским странам с абсолютно разными традициями, устоями, ментальностью.
Театр исповедует творческое кредо: материалом драматического театра является живой, действующий артист.
Первые несколько лет театр скитался по разным площадкам города и области, пока в 1993 году артисты не получили помещение в здании, известном как «дом Перцова» на Лиговском проспекте. Зал театра невелик — всего 100 мест, но именно это дает возможность быть ближе к своим зрителям. В камерном театре на первый план выдвигается актерская индивидуальность, искусство переживания — нельзя солгать, опасно «перегнуть палку».
Творческая программа художественного руководителя театра Михаила Александровича Левшина соединила в себе новаторский поиск в постановочных средствах, мизансценических решениях с развитием идей и традиций российского актерского театра, где все выразительные средства сценического искусства аккомпанируют главному — актерскому перевоплощению, психологической разработке роли, живому действенному способу существования. Здесь зритель обязательно найдет спектакли любимых ему жанров: и водевили, и героические драмы, и лирические мелодрамы, и даже спектакли-романсы, и, конечно, комедии.
Спектакли «Комедиантов» настолько демократичны и художественно универсальны, что диапазон их представлений простирается от многомиллионного Санкт-Петербурга, через небольшие поселения Ленинградской области, к европейским странам с абсолютно разными традициями, устоями, ментальностью.
Театр исповедует творческое кредо: материалом драматического театра является живой, действующий артист.
ИСТОРИЯ ТЕАТРА
История театра берет свое начало в 1982 году, когда группа молодых артистов, во главе с Юрием Лабецким решилась открыть первый профессиональный театр в Выборге. Этими молодыми энтузиастами были Николай Устинов-Лещинский, Евгений Никитин и коренная выборжанка Тамара Белова. Познакомились они во время учебы в ЛГИТМиКе (ныне РГИСИ) и с тех пор вот уже более 40 лет не расстаются, преодолевая все трудности на творческом пути.
Сегодня все они — заслуженные артисты и надежный фундамент, на котором возведена «Святая крепость».
Жизнь театра началась со спектакля «Подарок из Кошице». За первой премьерой посыпались одна за другой новые постановки: «Абрикосовое дерево», «Жеребенок», «Приятного аппетита, Тигр!», а коллектив стали приглашать на гастроли по России и за рубеж: в Финляндию, Швецию, Австрию, Ливан и не только. Куда бы ни приезжал коллектив из Выборга, везде ему рукоплескал театральный зритель.
1998 год стал переломным для истории театра. В этот год он приобрел уникальный для России статус — «театр драмы и кукол». Поводом для этого послужила первая драматическая постановка режиссера Юрия Лабецкого «Восемь любящих женщин» по пьесе Робера Тома, за которую он получит премию «Золотой софит». Дальше следуют «Три сестры» Чехова, «Ромео и Джульетта» Шекспира, «Мещане» Горького, «Правда — хорошо, а счастье лучше» Островского. Каждый новый спектакль находил признание не только у зрителей, но и у строгих критиков, премьеры сопровождались номинациями на престижные театральные премии.
На протяжении всей своей жизни театр не стоит на месте, потому что находится в постоянном движении его неизменный лидер — заслуженный деятель искусств России Юрий Лабецкий. Труппа пополняется молодыми талантливыми артистами, ищется новый актуальный драматический материал.
Театр, открытый в Выборге 37 лет назад, стал неотъемлемой частью города, одной из знаковых его достопримечательностей, где каждый находит что-то свое — интересное, новое, актуальное.
Сегодня все они — заслуженные артисты и надежный фундамент, на котором возведена «Святая крепость».
Жизнь театра началась со спектакля «Подарок из Кошице». За первой премьерой посыпались одна за другой новые постановки: «Абрикосовое дерево», «Жеребенок», «Приятного аппетита, Тигр!», а коллектив стали приглашать на гастроли по России и за рубеж: в Финляндию, Швецию, Австрию, Ливан и не только. Куда бы ни приезжал коллектив из Выборга, везде ему рукоплескал театральный зритель.
1998 год стал переломным для истории театра. В этот год он приобрел уникальный для России статус — «театр драмы и кукол». Поводом для этого послужила первая драматическая постановка режиссера Юрия Лабецкого «Восемь любящих женщин» по пьесе Робера Тома, за которую он получит премию «Золотой софит». Дальше следуют «Три сестры» Чехова, «Ромео и Джульетта» Шекспира, «Мещане» Горького, «Правда — хорошо, а счастье лучше» Островского. Каждый новый спектакль находил признание не только у зрителей, но и у строгих критиков, премьеры сопровождались номинациями на престижные театральные премии.
На протяжении всей своей жизни театр не стоит на месте, потому что находится в постоянном движении его неизменный лидер — заслуженный деятель искусств России Юрий Лабецкий. Труппа пополняется молодыми талантливыми артистами, ищется новый актуальный драматический материал.
Театр, открытый в Выборге 37 лет назад, стал неотъемлемой частью города, одной из знаковых его достопримечательностей, где каждый находит что-то свое — интересное, новое, актуальное.
ТЕАТР ДРАМЫ И КУКОЛ
«СВЯТАЯ КРЕПОСТЬ»
ИСТОРИЯ ТЕАТРА
В 1989 году в северной столице родился новый театр — как экспериментальная студия при знаменитом питерском бит-квартете «Секрет». Инициатором создания стал Владимир Словохотов. Вскоре коллектив поменял свой статус и название, превратившись в «Экспериментальный Театр Сатиры», и был принят под свое крыло Комитетом по культуре Ленинградской области.
В январе 1991 года молодому театру был передан особняк, бывшее здание Народного дома баронессы фон Дервиз, где ранее располагался Дом культуры. Так появился государственный Театр Сатиры на Васильевском острове.
Директор и художественный руководитель Владимир Словохотов сумел собрать блестящую труппу. В театре служили замечательные артисты — Антонина Шуранова, Александр Хочинский, Валентина Ковель, Владимир Особик, Виктор Шубин, Павлина Конопчук. С коллективом сотрудничали Александр Володин, Юлий Ким, музыку к спектаклям писал Вениамин Баснер.
Сейчас труппа состоит из талантливых мастеров, таких как народные артисты России Наталья Кутасова, Юрий Ицков, Татьяна Малягина, заслуженные артисты России Елена Рахленко, Сергей Лысов, Александр Левит, Татьяна Башлакова, Надежда Живодерова, Дмитрий Евстафьев, Артем Цыпин, артисты Илья Носков, Елена Мартыненко, Татьяна Калашникова, Светлана Щедрина, Арсений Мыцык, Наталья Лыжина и другие. И именитые корифеи, и молодежь широко известны не только театральными работами, но и запоминающимися ролями в кино и на телевидении.
В начале «нулевых» Театр на Васильевском открыл еще одну сценическую площадку —
на Малом проспекте, 49. На этой сцене, получившей название Камерной, сформирован оригинальный репертуар, пользующийся популярностью у взрослых и детей.
С 2007 по 2011 год главным режиссером театра был выпускник Варшавского университета и Петербургской театральной академии, польский режиссер Анджей Бубень. Эти годы стали значительным этапом в творческом развитии театра.
В 2010 театр официально расстался с жанровым обозначением сатиры в своем названии, теперь это Драматический театр на Васильевском. В 2011 году главным режиссером стал Владимир Туманов, чьи репертуарные пристрастия ориентированы на высокую классику и лучшие образцы зарубежной драматургии. Поставленные им спектакли по пьесам Горького, Чехова, Достоевского, Гоголя, Островского стали дипломантами и лауреатами международных фестивалей, отмечены театральными призами.
Постановки театра участвовали в программах крупных фестивалей в Авиньоне, Париже, Хельсинки, Берлине, Палермо, Толедо. Театр с успехом гастролировал во многих городах России и зарубежья. С театром сотрудничали известные режиссеры: Резо Габриадзе, Роман Виктюк, Анатолий Морозов, Роман Смирнов, Игорь Ларин, Ахмат Байрамкулов, Владимир Койфман и другие. Спектакли театра удостоены престижных наград: «Триумф», «Золотая маска», «Золотой софит», «Прорыв».
В январе 1991 года молодому театру был передан особняк, бывшее здание Народного дома баронессы фон Дервиз, где ранее располагался Дом культуры. Так появился государственный Театр Сатиры на Васильевском острове.
Директор и художественный руководитель Владимир Словохотов сумел собрать блестящую труппу. В театре служили замечательные артисты — Антонина Шуранова, Александр Хочинский, Валентина Ковель, Владимир Особик, Виктор Шубин, Павлина Конопчук. С коллективом сотрудничали Александр Володин, Юлий Ким, музыку к спектаклям писал Вениамин Баснер.
Сейчас труппа состоит из талантливых мастеров, таких как народные артисты России Наталья Кутасова, Юрий Ицков, Татьяна Малягина, заслуженные артисты России Елена Рахленко, Сергей Лысов, Александр Левит, Татьяна Башлакова, Надежда Живодерова, Дмитрий Евстафьев, Артем Цыпин, артисты Илья Носков, Елена Мартыненко, Татьяна Калашникова, Светлана Щедрина, Арсений Мыцык, Наталья Лыжина и другие. И именитые корифеи, и молодежь широко известны не только театральными работами, но и запоминающимися ролями в кино и на телевидении.
В начале «нулевых» Театр на Васильевском открыл еще одну сценическую площадку —
на Малом проспекте, 49. На этой сцене, получившей название Камерной, сформирован оригинальный репертуар, пользующийся популярностью у взрослых и детей.
С 2007 по 2011 год главным режиссером театра был выпускник Варшавского университета и Петербургской театральной академии, польский режиссер Анджей Бубень. Эти годы стали значительным этапом в творческом развитии театра.
В 2010 театр официально расстался с жанровым обозначением сатиры в своем названии, теперь это Драматический театр на Васильевском. В 2011 году главным режиссером стал Владимир Туманов, чьи репертуарные пристрастия ориентированы на высокую классику и лучшие образцы зарубежной драматургии. Поставленные им спектакли по пьесам Горького, Чехова, Достоевского, Гоголя, Островского стали дипломантами и лауреатами международных фестивалей, отмечены театральными призами.
Постановки театра участвовали в программах крупных фестивалей в Авиньоне, Париже, Хельсинки, Берлине, Палермо, Толедо. Театр с успехом гастролировал во многих городах России и зарубежья. С театром сотрудничали известные режиссеры: Резо Габриадзе, Роман Виктюк, Анатолий Морозов, Роман Смирнов, Игорь Ларин, Ахмат Байрамкулов, Владимир Койфман и другие. Спектакли театра удостоены престижных наград: «Триумф», «Золотая маска», «Золотой софит», «Прорыв».
ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР
НА ВАСИЛЬЕВСКОМ
ИСТОРИЯ ТЕАТРА